天博体育麓湖首届环境戏剧周｜将世界变成剧场的宣言时间回到1968年，美国戏剧家与学者理查德·谢克纳（Richard Schechner）首次做出“环境戏剧”的观念阐释，“环境戏剧”的主张打破传统的剧场空间限制，摆脱“你看我演”的观演模式，空间、观众与表演共同成就一出戏剧。

　　2023年，首个以“环境戏剧”为主题的本土戏剧周将在成都麓湖启航。当生活重启，我们的“环境戏剧”如何发生？我们的戏剧将去向何方？什么样的戏剧，将真正跨越时空限制，驻留我们心间？

　　这是一些问题，也是一种宣言。我们有一些小小的决心，将世界变成剧场，让答案在麓湖的山野水泊中回响。

　　从无到有缔造一个戏剧节绝非易事，麓湖环境戏剧周「艺委会」正在进行这样的聚光。他们共同发掘和创造这场盛会，为国内的环境戏剧力量作下注脚，并将答案接棒给新生的戏剧人们。

　　我们即将见证怎样的“环境戏剧”？他们是最好的回答者。因此，我们向麓湖环境戏剧周的艺委会成员集中发问，请他们描摹出心中对于环境戏剧和此次盛会的想象……

　　相较传统的镜框式剧场，「环境戏剧」主张让艺术走出黑匣子，更自由、更开放，在无边界的场域中，探索无限可能。

　　「环境戏剧」有别于传统戏剧在剧院或剧场中的演出。它充分考虑特定环境和场域的因素，并把这些因素结合进演剧的形式美学和内涵里。它演剧方式灵活，多主动与环境及环境中的观众积极互动，能创造出十分当下的、重体验的戏剧观演形态，触发观众新的经验和理解。

　　「环境戏剧」是一个“半命题作文”，受限于环境也得益于环境，“环境”就是半命题本身。对我们来说，目前为止还是一个「一步到位」的文化，我们还在规则里学习与摸索，寻找属于中国独有的在地表达。

　　「环境戏剧」是对传统剧院镜框式演出的一种颠覆，它利用自然环境和非常规空间场地呈现戏剧作品。在欧美等地经过四十多年的发展，已经对全世界的表演艺术造成极大的影响。

　　第一是“在地性”，希望作品与在地环境、在地居民更有机融合；第二是“多元性”，希望尝试去挑战一些约定俗成的标准；第三是“青年性”，希望让有才华的年轻创作者被更多人看见，为国内戏剧生态的“新陈代谢”尽绵薄之力。

　　期待可以百花齐放，在不同的空间上可以看到有意思的有想法的作品，让空间和作品发生惯有的，或者契合的，更或者冲突的效应。

　　麓湖的环境容纳了多元风格的建筑、景观与装置，是一个非常好的环境戏剧承接地，也给创作者非常多的可能性。我无比期待这种多元可能的呈现。

　　希望创作者在有限的时间和资源制约下，在麓客岛的自然环境中天博体育，创造无限可能，创新跨界的同时，有机融合不同场景的特色，让观众可以捕捉到传统剧院无法看到的灵动时刻，让树木、花朵落日、轻风、细雨、水波……都成为戏剧的一部分。

　　相较传统的镜框式剧场，环境戏剧主张让艺术走出黑匣子，更自由、更开放，在无边界的场域中，探索无限可能。

　　我们当下的诸多媒体，主流强调与突出的是“画面感”、声、光、电，但是环境剧场对我而言更加强调突出的是“参与感”“空间感”。所以严格意义上“环境剧场”的定义，不止是环境，更是关乎“文本”与“观看受众”等每个方面的感官呈现。

　　环境戏剧以不设限和流动性的自由空间改变观演关系，打破传统戏剧长期以来由封闭的空间、依赖文本的演出形成的传统格局。“剧场”无处不在，可以是湖岸，也可以在树下，远处城市的轮廓、夜晚的星空都可以是作品的“布景”，这样的“剧场”不用任何定义。

　　对戏剧周艺委会成员之一余尔格的作品《夜鹰》印象尤其深刻，她把一群素人的潜力，麓湖一个普通营地教室的可能性，发挥得出乎预料得棒。

　　对本次环境戏剧周的作品，每一个都期待，因为年轻导演们对环境戏剧的热情和热爱让我们动容。同时，也对每一个都忐忑，因为相比在黑匣子里，户外演出不可控因素太多，对创作者以及组织方的挑战更大。

　　欧洲“里米尼记录剧团”（Rimini Protokollol）的一些戏，比如《货运》（Cargo）等，让我印象深刻。另外，我们“草台班”剧团近18年的演剧中，真正在剧院里演出的戏很少，大多数的戏都是在各种空间环境里排演的，它们的社会性也一定程度上通过这些环境展开。比如《杂草》、《世界工厂》。

　　没有特定的分支，但是我比较偏好带有环境戏剧特质的集会，它也可以说是一种uglybeauty感的环境戏剧，比如在巴黎有反对杀害动物使用动物皮毛的表演，在教堂前台阶将很多人装入非常大的超市保鲜盒，还有为了反对不合理的哺乳期补助，女性自发组织到街头表演哺乳小孩。

　　我喜欢这类题材，是因为它们拥有非常饱满的情绪，但是又通过一种非常克制的方式去呈现。我与我的好友青年作家郎寒梅子玩笑称，这是“诗人的愤怒”。

　　2016年法国阿维尼翁艺术节，长达五个半小时的《卡拉马佐夫兄弟》，在阿维尼翁郊外的采石场剧场里露天演出，傍晚时分开演，天色渐暗，仿若入梦天博体育，松风摇曳、明月当空。

　　本次入选的不少戏都已有现成的作品框架和形式，期待麓湖的环境能激发出他们新的创作火花。而另一些依托麓湖环境来发展的新戏，我则对这些作品抱有更大的期待。

　　其实这次的作品都非常有想法，比如《审判》中一些美学动作的设计，《Personallery》的自洽，《下天堂》的本子，以及《樱桃》探讨的社会问题角度。比起单一的作品，我更加期待记住这次机会，这是中国创作者们共同创作完成的进化。

　　麓湖环境戏剧周的发生也正如一场环境戏剧，艺委会每位成员则是一位“特别观众”，融合表演、创作、策展、时尚、文化厂牌构建的多元经验，他们从剧场的不同视点出发，寻找期许的戏剧未来。

　　LOOKLIVE:您的作品多次结合环境元素，比如在麓湖的《时轮》与《夜鹰》，您是如何思考与创作的？

　　余：《时轮》是首先找到一个相对聚气的户外位置，同时它能够满足置放灯光的条件下进行的，并在有限的条件下运用了不同小空间，进行一些互动。而《夜鹰》是因为麓湖本有的环形空间的设计和模式去量身创作的作品。14扇玻璃，14个人。

　　LOOKLIVE:在许多作品中，环境戏剧似乎已经打破了话剧、肢体剧、音乐剧等戏剧体裁的限制，您如何看待这种趋势？

　　余：我觉得这是一种非剧场化的艺术表演形式，将固有的端庄的剧场观演关系换到了不同的场域，让观众和表演者有另一种近距离的接触和观演关系可能性，是非常好的形式。

　　LOOKLIVE:您见证和筹备过国内很多戏剧节，专门为「环境戏剧」设立一个展演周的意义何在？

　　袁：麓湖LOOKLIVE在成都开启一个全新的戏剧创作演出模式，也是为成都观众带来全新的观演体验。年轻的创作者们需要一个更广阔更自由的“剧场空间”呈现多元跨界的作品，不满足于单一“大剧院大制作”的观众也需要在一个城市与自然风光融合的美好所在中去感受Z世代新生艺术力量特有的表达方式。

　　袁：这次环境戏剧周的招募和入选机制有观众评选作为重要的参考，更有本土的艺术团队积极参与其中，来自上海、广州、长沙等地的新兴创作团体在成都集结，非常让人期待。大多习惯在剧场空间的编导们要四周的时间里驻地创作排演，不仅是时间的考验，更是适应和发现“无限空间”的挑战。走出剧场安全区之后，在不设限的自然环境和非常规艺术空间中呈现作品，需要相当的勇气和热情，希望各个创作团队可以完成种种不可能，给观众和自己一个惊喜。

　　赵：“草台班”在一些没有固定观众席的空间中做过不少演出，我把那样的观演关系叫做“中国式围观”。你在生活当中是怎么围观的？在环境剧场里请继续围观。围观中你看到的不止是眼前那件事，你也看到了跟你一起围观的人，大家都成了整体事件的一部分。所以经常在环境戏剧的剧场中，你看到的不止是一部戏，更像是经历一场事件。

　　赵：这取决于创作者是否能看到场域——“环境”的现实性，而不是把它当成了另一种“剧院”。没有空的空间。任何空间，同样包括演剧空间，都有它的来龙去脉，它们积累下各种生活的磨痕：物质的和精神性的。戏剧是关于对这些磨痕的追述、讨论和再想象。理想中对场域环境的探索，正是对现实性的展开。

　　良&包：有一个误区是，我们看到太多对于一个好的妆造评价是足够“突出”，其实不是的。引用李东田老师阐释亚洲底妆的一个核心词是“匀”。对于环境剧场，过分突出的妆造就是“白”，足够自洽就是“匀”， 所以怎么样让妆造合理地发生在环境中才是非常有意思的表达，而非用力过猛。

　　LOOKLIVE:麓湖现有的空间，以及成都这个城市，都带给妆造更多的可能性：比如民族元素、年轻人多元的新表达。商业品牌直接加入戏剧节的筹备，希望带来什么？

　　良&包：SIT.E 品牌对于戏剧的期待依然是戏剧本身，这一点的立场区别于其他商业品牌。6年的准备时间里，SIT.E与全球超过600位艺术家共创并记录了当代艺术的表达，我们也一直致力于通过纸质书籍、展览等去尽可能呈现纯粹的作品本身。去过马厩·SIT.E厩展的人其实都很好奇：为什么一个商业品牌的展里没有一个产品？这就是我们的答案：我们非常缺少敬畏时间、文化与人性的作品，但这些是SIT.E核心的文化动力，我们也会坚持去与更多的艺术家完成这些作品本身。

　　LOOKLIVE:麓湖有着风格与规格各异的剧场，戏剧周也为此匹配了不同的剧目，这个适配度如何把控？

　　褚：什么样的场景适配什么样的项目，我们把决定权交给了导演，他们的作品更适配什么样的场景氛围，他们自己更了解。麓湖的场景非常独特多元，总能找到一款适合的。LOOKLIVE主要的精力是为导演们做好相关服务。

　　褚：当然是长期的，我们有一个“创作者友好社区计划”，希望和更多优秀创作者相互陪伴，共同成长。我们会尽力为他们提供空间、资源以及必要的经费支持，比如这次环境戏剧周的门票收入，除去补贴在地商家因为封岛造成的收益损失外，其余部分我们会成立“创作者友好”专项基金，定向用于支持作品孵化天博体育。

　　环境戏剧以不设限和流动性的自由空间改变观演关系，打破传统戏剧长期以来形成的由封闭的空间、依赖文本的演出的传统格局，将演员和观众目光所及之处，都变为剧场。

　　我们即将在4月26日举行《2023麓湖环境戏剧周论坛》，由资深戏剧制作人、艺术节策展人袁鸿主持，和专程从上海、广州、澳门等地的受邀而来的多位嘉宾交流。

　　她曾是成绩斐然的电视综艺节目导演和具有国际化的职业背景和视野的媒体人，还是专注于艺术电影的制作人，更是中国沉浸式戏曲第一人，国内以戏剧的方式做公益的第一人。代表作有沉浸式新编昆曲《浮⽣六记》园林版等。

　　活跃于澳门剧场界的编、导、演及监制活动近35年。曾先后于香港、沙田、澳门等戏剧汇演夺得优异导演、演员、剧本、舞台视觉效果等奖项。作品数量甚丰，类型多样，由荒诞剧到儿童剧，由商业到实验剧场，皆有涉及。

　　是创作的生产者，是教育的践行者，是作家也是校长，是电影人也是生活家；戛纳电影节制片人计划入围者；坚信教育是支持他人发现人生的意义，艺术是赋能人生的光芒。代表作电影《听风者》《回到爱开始的地方》、生活方式文集《优雅的节点》。

　　曾先后出任香港城市当代舞蹈团总经理、北京现代舞团行政总监、澳门文化中心节目及市场总监、广东星海演艺发展有限公司副总经理等。在广州、上海、大湾区众多具有巨大影响力的演艺项目中担任策划和评委。于2020年任职香港艺术发展局大会委员及艺术行政组主席期间为香港艺术节筹办大型沉浸式群众艺术项目《香港艺术节@大馆》。

　　两次获中宣部“全国五个一工程奖”。代表作：音乐剧《我在云端等你》音乐剧《我爱你的方式叫离别》话剧《青春飞扬》、《保尔冬妮娅》、《断章》、《情满玉树》、《羊的诗》等。

　　《2023麻雀喳喳》玉林创享社区戏剧日发起人；《感官梦境系列》2021年度“上海前滩31青年创艺” 扶持计划作品；《2㎡格子间x3》2022阿那亚戏剧节候鸟300艺术家单元；《只有成都》2022北京国际舞蹈影像艺术季，最佳妆造奖；《平行世界》（编剧/导演）成都潮拜72小时音乐节-特别邀请剧目；《等待李兆》音乐戏剧Live（主创）；《西伯利亚寻人启事》限时小说剧场（主创）

　　麓湖环境戏剧周的盛大开演，只等一群好奇的，无畏的，非同寻常的观众走入其中，参与其中。你，将成为戏剧的一部分。

　　「爱丁堡前沿剧展」 策展团队，是中国首屈一指的专业艺术节策展团队。2012年起，已先后成功创立并策展了包括「爱丁堡前沿剧展（中国）」、「2015/2016西溪国际艺术节（杭州）」、「表演艺术新天地（上海）」等多个在国内外具有高知名度的品牌艺术节展，并担任「江苏小剧场原创戏剧双年展」、「虹桥天地光影艺术节」、「黄浦剧场开幕演出季」、「上海首届国际乒乓文化节」、「2020深圳首届创意文化节」、「第九届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节·旅游演艺单元」、「首届“梦廊坊”你好，艺术！生活节」、「2022武汉表演艺术新天地」、 「2022闽南戏曲中心首演季·青年剧展」等众多表演艺术节展的策展机构。2021年起，与前滩31文化演艺中心联合发起「前滩31青年创艺计划」。返回搜狐，查看更多